跳舞的意義(二)：遺憾但不能後悔的態度 @ The way I see it

每當無法承受來自生活各處的壓力時，我就會放起最熟悉、那些充滿節奏與饒舌的音樂，仿佛回到初學街舞的單純，在跳舞的那一刻，我是自由的。

沒有時間，所以珍惜時間

小弟大學畢業之後，無縫接軌地開始在政府工作，高工時、高壓力，配合低尊嚴與低成就感，簡直是扼殺夢想的喪屍行業，每晚回家的路上，常捫心自問，這真的是我想要的生活嗎？

2008年，身體力行的莫忘初衷

過去六、七年毫無節制與章法的練舞，導致頸部、腰部跟腳踝舊疾纏身，長時間的工作量與工時，讓跳舞時間大幅縮減，每次練舞也顧慮舊疾提早結束；工作上不得不低的頭、莫須有的責難、搶資源推責任的角力和強制參加的派系鬥爭，再再加強了我對跳舞的想念，只有街舞，能喚回最單純的自己。

退伍後的第一場比賽：Underground Battle

羽信老師在白河幫眾陸續當兵期間拿下許多比賽冠軍，隻身闖出Popping、Breaking雙棲舞者的名號，一個人就代表整個白河幫，我們其他人在退伍後努力調整狀態，半工半舞的參加各種比賽。

Underground Battle，殘念的止步於四強

因為工作沒有時間，反而更加利用時間，小弟我開始採用系統性的訓練方式，只為確保有限的時間內，能讓每一刻的自己，都是最強的自己。

與偶像Flea Rock與Moy合影，同時是我跟姚雞傳道比賽時的評審

2010年，超越想像的頻寬世界

退伍以來，社群網站日漸活絡、智慧型手機發達，隨時透過Youtube或Facebook觀看世界各地的比賽跟影片(Instagram還不紅)，國內也經常邀請國外舞者擔任評審或參加比賽，才華洋溢的美國bboy、訓練有素的韓國bboy、復古幽默的日本bboy以及各具風格的歐洲各國bboy重磅來臺，臺灣的街舞圈眼界大開。

2010 Outbreak，裁判是偶像的情況下，100多隊海選進16強

受惠於國際交流，小弟我有幸在臺向Ken Swift、Mr.Wiggles、Poe One、Bounce、Crumbs等傳說級前輩，還有Teknyc、Flea Rock、Moy、Luigi等中生代舞者學舞，對於街舞的起源、發展或文化符號上的疑問都獲得面對面解答；最讓我咀嚼的是，當我問Flea Rock如何像他一樣，有如此多創意的Burn(在顯著的節拍上向尬舞的對手比出挑釁性的姿勢)，無論是開槍、小刀或是拳擊，每一個細節都如此瀟灑？

Flea淡淡的說：「別想著要跟我一樣，你的舞蹈，要跳出你的故事。」

對於這從沒想過的答案，我愣住了；感動之餘，他開始靠北政府很爛啊，他在吃素救地球之類的...對抱歉我就是在政府工作啦。

Flea Rock是我最喜歡的Bboy，而越有風格的人，個性會越難駕馭

興趣的底限

沒像週遭朋友以跳舞為生，拆開興趣與職業讓我能維持跳舞的熱情，但一次次的比賽也感受到與職業等級漸行漸遠，這樣差距經常令我感到沮喪。我認為舞台上、circle中，你的舞步、你的風格才代表了自己，如果要大聲說出我的興趣是跳舞，當音樂來時，就該有舞者的樣子。

2011年，Ken Swift盃，白河幫數次第一輪遭淘汰後，我決定每次比賽都要第一個上，以防跳不到

好幾年來對街舞的探索，也逐漸建立起對事物的價值觀；Breaking概略而言有四大基礎(footwork,freeze,power move &top rock)，同時有其相應適合的音樂，小弟我覺得心中要有幾位視為模板的bboy，投入目標與方向才明確，同時鑑往知來，得以挖掘街舞的來龍去脈，嘻哈文化的深層故事，理論與實務兼具後便能不受芸芸旁人所左右，久而久之，在模仿與學習中內化出自己的風格。

街舞的意義

迄今，白河幫最佳戰績也只有2008年Freestyle Session、街頭文化祭進到決賽圈，多的是選拔就被淘汰或是16強輸掉的悲劇；過去比賽的對手也一個個變成比賽的評審，街舞活動開始帶給我些既期待又怕受傷害、如此熟悉卻又陌生的違和感，

2012年街頭文化祭，搖雞傳道、羽信老師、我、阿豪和眼鏡，白河幫經常我們五人參賽，然後被淘汰

2012年，街舞起源：紐約

工作了4年，和阿豪跟搖雞傳道討論許久，出發前往街舞的發源地 - 紐約，參加把Breaking發揚光大到全球的Rock Steay Crew的35週年活動。絢麗的第五大道、滿是觀光客的Bryant Park、古意的帝國大廈以及不斷在電影中現身的時代廣場，相對的，Brooklyn的5pointz大樓、Harlem的哈波羅劇院和Bronx的街頭；站到這塊土地上才瞭解，唯有此般衝突與融合、國際與本土交會的地方，才能孕育出影響眾人的街頭文化。

在有如閃舞的舞蹈教室上著Abstract的課

這趟街舞之旅，我們在紐約的舞蹈教室上了SkillMethodz舞團大老Abstract(與Flea同團)的課，小弟我不確定是不是崇洋媚外的關係，在紐約上課的感覺就是不一樣，教室完全就是電影閃舞(FlashDance)女主角經典solo的教室，學習吸收度都增加好幾倍(然後現在還是都忘光了)。

現場cypher比比賽本身還刺激

RockSteady35th主活動辦在曼哈頓Chelsea的The Altman Building，才抵達會場就聽到震耳欲聾的嘻哈樂，小弟我覺得紐約的bboy都在這了；無論是主賽事的3on3 battle，或是各輪淘汰賽中間的cypher時間，來到街舞的故鄉才知道我所擁有的所有技術、舞技，在這些人面前簡直一文不值...有如渾然天成的音樂性、各種招式的完成度與創意感，所有我過去看過、經歷的，完完全全都只是複製品。

Rock Steady 35th Final：當時的Tata還是個紐約Local bboy

在cypher裡，兩個我不知道名字的當地bboy不斷地互相叫囂，從這個圈子尬到那個圈子，終於打了起來而被眾人拉開；四周除了單純享受音樂跳舞的，特地找人挑釁尬舞的更是不在少數；當Tata在我面前後空翻，頭就要撞地的下半秒，瞬間用單手將全身撐住時，小弟我覺得自己像誤入叢林的小白兔，若跳進這裡的舞池中一定會被瞬間撕裂，過去累積的一切恐怕都將消散於異鄉，我膽怯了...

紐澤西林肯公園的嘻哈演唱會

接著前往紐澤西的紐華克林肯公園參加RockSteady35th的音樂會，第一次在公園參加活動(全場全都是黑人，紐華克還是全美十大犯罪城市)，對於人身安全的恐懼遠遠不及認清對於所熱愛之物的受挫、無知與弱小；在紐約短短的兩週結束了，搖雞傳道繼續在紐約習舞兩個月，而我跟豪友則返臺回歸工作崗位。

2013年，時不我予的街舞世界

2013年，Break Free的cypher活動

返國後小弟繼續練舞、跳舞和比賽，治療多年的腰傷已有成效，且漸漸懂得在保護身體的前提下跳舞；經歷紐約之旅，街舞的意義在我心中有些改變，似乎已經逐漸失去能夠盡力一搏的時間與體力，比賽、勝負或是鬥爭心似乎距離我越來越遠了。

2013年，Out of Sight個人海選進16強

沒想到，一場在舞池內海選32名參賽者、再隨機組成16隊2on2的Out of Sight活動，單純只想跳跳舞的我被選進16強，還順利的挺進了下一輪，這是我第一次以個人名義比賽，能有點成績帶來很大的鼓舞；或許，我還有機會一搏，也許能了結長年下來的宿願 - 「贏得一次冠軍」。

因為熱愛，所以遺憾

2014年，淡江盃

小弟我以比賽為目標開始訓練，除了整理過去幾年建立的基礎外，還找了高中教我跳舞、大學和我比賽的餅乾特訓，為了在平均年齡小我10歲的街舞比賽中得名；半年後，我、眼鏡和羽信老師三個平均年齡30歲的白河幫大叔，參加了淡江盃3on3比賽。

為此我開始針對比賽特別訓練(要想拿下淘汰賽冠軍，至少要準備20套以上來面對一輪一輪的對手)

為了完成拿到冠軍的宿願，真正對得起投入如此長時間的熱愛；縱使白河幫三人光看外表已經跟充斥學生的活動現場格格不入，仍靠著比賽多年的氣勢猛瞪全場屁孩，氣勢不能輸。

2014年淡江盃，是我迄今比賽生涯最完整、成功的一套

小弟我盡了全力，白河幫還是輸了，是連複賽都沒晉級的輸了。在輸過很多次的比賽之中，是最為遺憾的一次；沒有難過、沒有不甘心，就只是單純的遺憾，對於自己是個半吊子bboy的遺憾、對於可能再也沒機會贏得冠軍的遺憾、對於10幾年來總把跳舞掛在嘴邊卻毫無成就的遺憾，以及似乎已經在這個時代脫隊的遺憾。

白河幫終究沒有晉級16強輸了

句點？頓點？亦或是逗點。

輕易地輸掉全力準備的淡江盃，我每週練舞夥伴眼鏡也準備去美國Google工作離開臺灣，這一年羽信老師也結婚了；白河幫眾們開始以吃飯代替跳舞、出遊取代比賽，漸漸地開始找不到固定跳舞的夥伴，只能默默習慣一個人練舞的時光。

白河幫為眼鏡辦了場farewell battle，我和羽信老師特地編了支猩猩舞，來緬懷幫寵眼鏡

小弟我覺得，畢業以來我擁有一段多采多姿的半工半舞時光，長年以業餘舞者之姿挑戰職業舞台，半吊子的跳舞狀態當然會贏不了任何一場比賽冠軍，認清自己的天賦與能力是最難解的生活課題；看破自己的平凡，每一件事情都會變得相當簡單，從10年前放下社團準備大學聯考、8年前全心全意準備國家考試的時刻起，其實就已經放棄很多關於街舞的可能性。